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被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利

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被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利

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被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利

《背后有人》终极预告曝光，鬼楼闹鬼12月20日见

被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利

上海市已出台政策，明确向抗疫一线医务人员发放临时性工作补助，政策自2022年3月28日起施行，有效期至2022年底。具体措施如下：补贴发放对象与标准医务人员：按照国家规定落实临时性工作补助，覆盖直接参与疫情防控的一线医疗人员。社区工作者：参与社区疫情防控的人员可获得适当临时性工作补助。志愿者：社区志愿者可领取适当临时性补贴。

优先申报评审。参加疫情防控的一线专业技术人员参加职称评审时，用人单位不受本单位岗位结构比例限制，优先推荐申报，优先评审。职称评审同等条件下向疫情防控一线专业技闭或培术人员倾斜。开辟绿色通道。参加疫情防控的一线专业技术人员，可提前一年申报评审高一级职称或参加专业技术资格考试。

向抗疫一线人员发放补助补贴 按照国家有关规定，落实疫情防控一线医务人员临时性工作补助。向参与社区疫情防控工作的社区工作者适当发放临时性工作补助，向社区志愿者适当发放临时性补贴。对疫情防控一线职工，特别是医务人员、社区工作人员、公安干警、物资保障和生产一线职工等开展慰问。

被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利

小旋风蜘蛛池代做：小旋风蜘蛛池86

被寄予厚望的《火遮眼》，在吊了影迷大半年胃口后，终于揭开庐山真面目，还一把将《给阿嬷的情书》从连冠32天的宝座上扯下。影片去年在多伦多电影节全球首映后，即口碑大爆，所到之处无不成为焦点。外媒盛赞其为一部“绝对无情、能听到骨裂声的动作电影”，并强调片中的打斗戏“残暴却如芭蕾般优美”。对于动作迷来说，该片最大的招牌就是主创阵容：“甄家班大师兄”、曾获香港电影金像奖最佳动作设计的谷垣健治（《杀破狼》《怒火·重案》《九龙城寨之围城》等片的武指）首执导筒，华语武打巨星接班人谢苗，加上林科灯、雅彦·鲁伊安、岩永丞威等外籍助攻，还未开打，弓弦便已拉满，搅动着硬核的类型张力。《火遮眼》海报将近100分钟的正片里，打戏占去了快九成的篇幅，在观赏性上可谓“量大管饱”。谷垣健治标志性的、游走于漫画式夸张和写实锐利之间的动作风格也得到了集中式爆发。你可以将影片理解为《拳皇》《街霸》那样的横版街机游戏：主角不断刷新地图，和各显神通的敌人过招，用肉身踏平比武场。昔日辉煌过的港产动作片，依然在坚持“手搓”一台全程高潮的视觉盛宴，哪怕当中有些陈旧、刻板的地方，在绿幕、CG和AI横行的当下，这多少值得观众动容。以“童星”出道、靠武打发家的谢苗，终于在中年时期，等到了行业和时代给予的宝贵机遇，成为当下中国武打电影的热门接班人。当拳头成为通行证“火遮眼”，实为粤语俚语，形容因极度愤怒而失去理智、被怒火“遮蔽双眼”，做出冲动或失控的行为。这个片名精准勾画了主角在敌营杀红眼和本能觉醒的形象，落脚于感知层面，则是在呼应那股贯穿全片的躁狂情绪。谢苗饰演的主角王伟被设定为哑巴，登场自带“人狠话不多”的气息。影片对他的前史略做了些交代：前高级保镖，头部受伤后变成哑巴，和女儿在泰国深居简出，当维修工养家。开场不到10分钟，女儿就被犯罪组织当街掳走，开启了“救女”的核心叙事主线。谢苗在电影《火遮眼》中饰演失语维修工王伟或许是市场对正宗港产片渴望太久了，《火遮眼》上映以来，获得不少好评，截止发稿，豆瓣评分稳定在7.9分，刚开分时更是达到8.5分。上映接近半月以来，《火遮眼》票房已到1.8亿，遥遥领先于一众新电影，击败《玩具总动员5》，连冯小刚和斯皮尔伯格等老牌名导也败在其手下。在端午档至暑假档开启的节点里，毋庸置疑，《火遮眼》成为了一匹黑马。影片能如此受关注，自然要归功于扎实的动作设计。可以说，里面每一场打斗都是行业天花板级、力度惊人的存在，平行于叙事轨道，自成一个充满趣味和观赏性的空间。《火遮眼》剧照从垃圾车追逐到八角笼叠罗汉，制冰厂内利用冰块物理特性设计的滑铲和肘击，再到蛇洞大楼里的混战与警署厮杀，每场近身缠斗都在试探着人体所能承受的极限，难度系数不断飙升。预告中闪过的冻尸断头和戳眼、咬脖子等招式，则带来了切实的生理痛感。为了在风格上作出区分，追加打戏的层次感和可看性，每个主要角色都配备了看家的技能。王伟在夜店抡着小铁锤“敲地鼠”，与其职业身份和个性轴的特点相符；“狗叔”（雅彦·鲁伊安）饰演的反派擅用弓箭击杀，出手狠辣且毫不留情；岩永丞威使用的是空手道，腿法刚劲凌厉。武器和招式，在此成了人格外化的载体。《火遮眼》剧照《九龙城寨之围城》中的漫画风格，也在《火遮眼》中得到了延续。冰块、梯子和自行车零件等“反常识”道具，堪称大胆而富有创意的想法。在全片最高潮，也就是警署内的五人混战，银幕上迸出分格的画面，观众瞬间跟着紧张起来。这段发生在“儿童拐卖案”收网之后的打斗，无疑是对影片深层世界观的提喻：法制湮灭，秩序崩塌，癫狂成为仅有的主宰，五种战斗语言交织在一起，如永动机般打得敌我不分，丧失了全部的冷静和理智。为了在混战中抓住条理，交代好阵型和走位，导演选择以全景镜头和中景长镜头做展示，演奏出交响乐的强度。单是这场足以载入“华语动作影史”的戏，就耗费了18天才完成。《火遮眼》剧照谷垣健治曾阐述过他在动作编排上的理念：如果在交战过程中，处于背景的其他角色只是静立和旁观，将会严重削弱场景的合理性。因此，画面内的所有参与者必须保持连续的攻击、闪避与物理反馈，从而维持整个三维空间内动作逻辑的连贯与紧凑性，消除刻意安排的“套招感”。从这段发言可以看出，他倾向于放大动作和破坏的效果，以此来创造空间、延伸舞台边界。《火遮眼》中五个主要的对打场景，便是构建在类似的战术逻辑之上，将密度和烈度做到极致，不留任何喘息的气口。还魂动作片的黄金时代很多对《火遮眼》的评价，都提到了一个关键词“古典”。就像隔壁对打的斯皮尔伯格（《揭秘日》），年近八旬仍在借外星人之口，告诫世人放下恐惧、拥抱共情，《火遮眼》集结的武行高手们，同样师承老派的手艺人作风，旨在用汗水和伤口浇筑成一座肉身的殿宇。如何让银幕上的搏击既可信又可看，兼具技术性和情感重量，向来是功夫人发力的重点。以《火遮眼》为样本，可以梳理出一条华语武打类型片发展的精神谱系，回溯过去半个多世纪来，其视觉语言经历了怎样的演化。《火遮眼》剧照在港片研究上造诣颇深的批评家大卫·波德维尔曾在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中将港产动作片的节奏模式概括为“停顿-爆发-停顿”。在他看来，这种“建构式剪辑”有别于同时期的好莱坞动作片，通过高密度的镜头创造出内在情感变化，从根本上扭转了动作场面的时间结构。身为这种风格最初的奠基者，李小龙在《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》等代表作里，大量运用特写镜头来凸显打击的物理实感。肌肉轮廓、汗水、喘息声、皮肉相击的闷响……这些邵氏时期功夫片略去的细节，带有一定表演性，构成了李小龙影片中活力的来源。李小龙猝然早逝后，邵氏的御用武指刘家良开始独立执导。Free18摸，他的武打设计以南派洪拳为根基，追求“硬桥硬马”，即招式之间的力学逻辑和真实的格斗节奏，每一击都有清晰的发力点和接触面；袁和平与成龙的合作则开辟了另一条道路，《蛇形刁手》《醉拳》将源自北派杂技班的翻腾技巧、杂耍化的道具运用和武打相结合，开创了功夫喜剧的范式。《醉拳》剧照“成家班”对后世的贡献，还有擅长就地取材。《A计划》《快餐车》《警察故事》中的商场、钟楼、脚手架等环境空间，被踢倒的桌椅和灯具等都能转化为动作设计的一部份，打斗遂发展成了富有节奏感、浮夸而怪诞的即兴喜剧。与之形成对照的，是徐克主导的新派武侠片。后者以威亚技术和先进的西方特效为标志，将身体从物理重力中解放出来，同时通过快速剪辑与局部慢镜头交替运用，制造出一种介于神话与真实之间的视觉悬浮感，深刻启蒙了张艺谋、陈可辛等人的“大片美学”。这种技术上的跃进，势必也会带来矛盾：当拳脚格斗被奇观化的装置、后期工程取代，对演员身体技艺的信任便悄然松动，而后者正是传统功夫类型片安身的根基。徐克导演作品《射雕英雄传：侠之大者》剧照直到2005年前后，香港功夫片才返归到了原有的路线之上。期间，甄子丹率先将综合格斗（MMA）的贴身对抗逻辑融入《杀破狼》，《叶问》系列则注重咏春拳的分寸感，通过纪实性手法，将“实战感”重新确立为核心的参数。在甄子丹这一世代的训练体系中，谷垣健治完成了极为重要的美学积累。作为香港动作特技演员公会唯一的日籍成员，他在1993年孤身赴港，加入甄子丹的武术团队，此后便一直活跃在香港电影界。复合多元的文化背景，加上吃透港片的经验，让他能取各家所长。在《九龙城寨之围城》中，他将城寨错综的空间结构处理为打斗动线，蛛网式的楼宇巷道、电缆、帆布和狭廊主动参与到对决中，被当作触发击打技术的开关。《九龙城寨之围城》剧照与之相比，《火遮眼》在形式上走得更远也更极端。谷垣健治找来了自己的老朋友园村健介担任动作指导。园村的绝活是设计多人“群殴”戏码，他和谷垣致力于将不同体系的亚洲打星统合进一场肉搏战，以此呈现出珍奇屋或者万花筒般的体验，缓解审美疲劳。在坚持“真打”的同时，赋予场景与空间以杰出的戏剧性，放在跨代际、跨文化流通的视角下，这表明华语动作片正在寻找某种微妙的平衡，高悬起出海的风帆。最后一个“硬派”打星？沉寂多时后，近年来的华语动作片市场难得泛起了些涟漪，不免让人怀想起那股生猛、锐意的精气神。动作片的式微，涵盖了多重因素：专业人才断档、数字分身与CG技术的全方位接管、“江湖”作为文化空间的退场、以及传统“阳刚气质”的边缘化。当昔日的功夫巨星逐个老去，观众仍会不自觉期待新的衣钵传人，《火遮眼》的主演谢苗便背负了这种愿景。《火遮眼》剧照影片首映时，李连杰在和谢苗的视频连线中感慨：“以前我第一次在电影里演父亲，你是儿子。我觉得很骄傲啊，儿子长大了，可以向全世界说，你看看终于熬出头了。”但凡是资深的功夫迷，听到这很难不为之触动。童星出身的谢苗，幼年习武，七岁进入少年宫武术班。1993年，导演王晶为电影《新少林五祖》前往北京选角，谢苗被选中饰演洪熙官之子洪文定，得到了与李连杰搭档的机会。在香港，他被冠以“李连杰接班人”的称号，随后又相继与周润发合作《赌神2》、与吴孟达合作《小飞侠》，旁人无不艳羡。媒体评论其具有“超越年龄的稳重演技和凌厉过硬的身手”，几乎所有人都看好他成为新一代的功夫明星。谢苗在电影《给爸爸的信》中饰演懂事又武艺高强的儿子巩固就在事业如日中天之时，谢苗听从父母的安排，退圈回校念书，也因此错过了动作片的余晖。大学毕业后，他参演过《少林寺传奇》《智取威虎山》等作品，但大多只是配角，此时他在公众视野里已接近于半透明的状态。没戏拍的时候，谢苗每天跑步、压腿、在家附近的搏击俱乐部学习柔道，保持着职业武打演员的自律。他也不介意出演网大，在《目中无人》系列和《东北警察故事》系列中，他用过硬的身手拉高了电影水准，巩固了独具辨识度的IP影响力。正是这种拒用替身、下苦功的拼劲儿，得到了《火遮眼》制片人江志强的注意。后者在三年前瞄准市场上的空白，希望打造一部真正硬核、能对接国际市场的华语动作片，带动观众为纯粹的“快感”走进影院。“因为前面拍了20多部网络电影，所以在文戏和武戏上我都是准备好的，不会出现用力过猛的情况。”谢苗在采访中透露道。正式进组前，为了将身体状态调整到最佳，他接受了长达半年多的系统训练，每周至少打卡5次训练。《火遮眼》剧照今年42岁的“网大一哥”，历经蛰伏后重回银幕。看起来，这是一出标准的爽文剧情。就目前收获的反馈来看，谢苗的发挥赢得了极佳口碑。需承认，动作指标被无限放大，难免也会带来剧作上的硬伤。除了被诟病较多的人设简陋等问题，多处涉及犯罪团伙的细节、伏笔，在内地公映版里未能得到充分展开。如果续集对“偏科”的地方加以修复，想必成片的质感会更加均衡。对于电影的幕后班底来说，《火遮眼》的价值和意义，更多在于投石问路。他们渴望用对拳脚的信念感说话，重振港产动作片旧日的雄风。就像谢苗，作为一个“后巨星时代”的劳模，他没能赶上类型工业的全盛期，至于未来能否缔造新的辉煌，也还有待持续观察。但至少，他和其他主创让观众看到了即便倾颓之势蔓延，仍有一小撮人没有放弃，只身对抗着地心引力，投下了血性而悍勇的战帖。作者 |邹迪阳编辑 | 吴擎值班主编 | 吴擎排版 | 八斤，91麻豆国产福利